MALBA et l’exposition Marta Minujín

Le MALBA (Musée d’Art Latinoaméricain de Buenos Aires) est un musée dédié, comme son nom l’indique, à l’art latinoaméricain du XXème siècle. Durant la visite on a pu découvrir l’œuvre de l’artiste Marta Minujin, dont ils faisaient une exposition repassant toute son œuvre de 1959 à 1989.
L’époque la plus remarquable selon nous est lorsqu’elle se dédiait à faire des projets artistiques participatifs dans les plus grandes villes d’Amérique. Une oeuvre qui a beaucoup plus à M est celle du « Parthénon des livres » (1983), clique ici pour connaitre cette œuvre.

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Floraris Genériça

Recoleta

On s’est baladé dans les rues du quartier Recoleta de Buenos Aires, admirant l’architecture du début du XXème siècle qui nous rappelle l’européenne. Arrivés au cimetière de la Recoleta, on s’est glissé dans ce labyrinthe fait d’allées étroites à la recherche de la tombe d’Eva Perón qui, au vu de l’affluence, est un peu l’équivalent de celle de Jim Morrison au Père Lachaise.
Continuant notre route dans Recoleta, on est allé au Musée National des Beaux Arts, lequel en plus d’être gratuit contient une collection importante d’art sudaméricain et d’œuvres européennes (Monet, Lautrec, Gauguin, Degas, Miró, Van Gogh, Renoir, Rodin, et beaucoup plus encore).
Enfin nous arrivons à la Place des Nations Unies où s’élève l’immense sculpture métallique Floralis Generica, fleur de métal aux six pétales tournés vers le ciel qui s’ouvre le jour et se referme quand le soleil se couche.

Awka Liwen

Pendant qu’on était à Cordoba, essayant de profiter au maximum de la grande offre culturelle comme on en a déjà parlé plus tôt. on a eu l’opportunité de voir le film documentaire Awka Liwen. Pour nos deux âmes en quête d’apprendre des nouvelles choses, Awka Liwen nous a paru un regard intéressant porté sur le sujet des indigènes en Argentine. Comment ils ont été victimes de persécutions, discriminations et exclusions sociales depuis l’époque des colonisations jusqu’à nos jours en Argentine, comme dans une grande partie d’Amérique du Sud. Et quelles conséquences cela a pu engendrer.

Le Musée Textile Ethnographique à Sucre

Parmi les nombreux musées que compte la ville, nous avons visité le Musée Textile Ethnographique de remarquable qualité. Il offre à voir au travers de la création textile, les différentes cultures de la région de Sucre leurs coutumes, leurs danses et musiques, leurs activités rémunératrices…
Ces cultures étant en voie de disparition, la fondation ASUR qui est à l’origine du musée, s’est donné comme mission de relancer la production artisanale de haute qualité pour « créer des emplois et des revenus dans le secteur rural, […] revitaliser la créativité culturelle des communautés, […] participer à l'enrichissement culturel de l'acheteur et […] contribuer au développement touristique de Sucre » (source : http://www.bolivianet.com/asur/indexfr.htm).
En tout cas le musée est très enrichissant, et surtout très agréable à visiter. On le recommande !

Mamani Mamani

Sans doute un des meilleurs aspects du voyage réside dans le fait qu’il y a toujours une porte ouverte à des événements inattendus ou surprenants. On ne veut pas dire qu’en ne voyageant pas il ne se passe rien, mais c’est clair que ca arrive moins fréquemment.
L’autre jour l’ONG (Un Techo Para Mi Pais. Bolivia) avec laquelle on faisait du volontariat a obtenu un entretien avec Mamani Mamani pour la réalisation d’une vidéo de soutien à l’ONG a laquelle M a participé. Pour ceux qui ne le connaissent pas, Mamani Mamani est considéré comme le peintre contemporain le plus emblématique de Bolivie. Ses tableaux sont remarquables pour leurs couleurs et le fait qu’ils traitent de l’indigénisme, le folklore et la tradition boliviens.
Mamani Mamani est une personne des plus simples, marrante et accesible. Avant de le quitter les interviewers ont chacun eu droit à une dédicace sur carte postale avec portrait !
M est rentrée au bureau de l’ONG enchantée par cette rencontre !

Les tenues regionales péruviennes selon Julia Codesido.

Exposition photographique “Yuyanapaq. Para recordar”

La seconde exposition que nous avons visitée au Musée de la Nation était une exposition photographique intitulée “Yuyanapaq. Para recordar”. Un espace qui à travers ses images choquantes fait l’éloge de la nécessité de préserver la mémoire historique péruvienne et donne les preuves irréfutables de l’horreur vécue pendant 20 ans (1980-2000) par de nombreux péruviens victimes du conflit entre le Sentier Lumineux et les forces de l’ordre péruviennes.
Inaugurée par la Commission de la Vérité et de la Réconciliation, Yuyanapaq constitue un rapport final visuel de l’investigation menée par cette commission sur ce qui s’est passé durant ces deux décennies de conflits armés, d’actes terroristes, de peur, de désolation, de méfiance envers les forces publiques, et avant tout de confusion.
"Un pueblo sin memoria es un pueblo sin destino. Un país que resuelva cerrar los ojos ante las tragedias de la guerra, el crimen inhumano, la desaparición de personas, la violencia contra las mujeres, el asesinato aleve y nocturno, la matanza de inocentes, será finalmente una sociedad incapaz de mirarse a sí misma y, por lo tanto, proclive a repetir las causas y los efectos de la violencia, la discriminación y la muerte." Beatriz Merino, Defenseur du Peuple au Pérou.

Exposition “La luz del Indigenismo” au Musée de la Nation

Comme on n’a pas eu de chance et que le Musée de la Nation était en pleine phase de rénovation (collection inaccessible au public), on en a profité pour voir les expositions temporaires.
Le Musée de la Nation est l’un des musées les plus importants du Pérou, situé dans un énorme bâtiment dans le district de San Borja à Lima. Sa collection compte plus de 15 000 pièces préhispaniques, d’art colonial, populaire et contemporain.
La première exposition que nous avons visitée s’intitule « La lumière de l’indigénisme » et est constituée d’oeuvres d’art plastique et pictural, de peintures, de photographies et de littérature consacrée au mouvement artistique de l’indigénisme péruvien. Avec à sa tête José Sabogal, l’indigénisme répond à l’intérêt de défendre les plus démunis et promeut les racines et origines péruviennes afin de participer à la définition de l’identité péruvienne.

Avoir honte de sa sélection nationale

Rendant visite à la bibliothèque nationale du Pérou, on est tombé sur une exposition de dessins humoristique sur l’équipe nationale de football péruvienne.
On peut vous dire qu’on n’est pas les seuls en France à avoir honte de notre équipe, certaines illustrations étant bien caustiques.

Exposition de photographie picturale de Javier Chávez-Ferrer

L’autre tour, alors qu’on se baladait dans le district liménien de Miraflores, on est tombé sur une expo photo qui nous a beaucoup plue.
A travers les techniques de photographies digitales les plus avancées, l’artiste nous propose un parcours photographique dans les rues et les passages les plus remarquables de Lima.
Dans le but de rendre à Lima ses couleurs ternies par le gris du ciel, les photos ont été traitées digitalement de telle sorte qu’elles ressemblent aux œuvres impressionnistes, abstraites ou encore de l’art nouveau, rendant difficile la perception d’où termine la réalité photographique et où commence l’œuvre d’art.
L’artiste Javier Chavez-Ferrer est originaire de Lima mais réside actuellement à Barcelone. SAM encourage tous les amoureux de l’art et de la photographie à suivre son œuvre de près.